2019年逐漸接近尾聲，原定於2020年上映《太極》討論度越來越高。
不知從什麼時候開始，每次一有周星馳的電影上映之前，都會有這樣的呼聲：我們都欠周星馳一張電影票。
一切都源於24年前的經典電影——《大話西遊》。
所謂那些年我們欠的電影票，都是因為這部電影。
為什麼這麼說呢？
簡單來說，《大話西遊》上映之時票房慘淡，等到大陸重映的時候，票房和星爺沒有關係了。
所以每次一有星爺的電影，總會有「欠一張電影票」的呼聲。
《大話西遊》被奉為經典，其實經歷了一番波折，當初上映的時候，香港的觀眾並不買賬。
當時香港人看電影，可是用真金白銀買的電影票進場觀看，觀影方式的確是比內地要先進許多。
那麼，花錢看了一部低於預期的電影，自然對其的評價就不言而喻了。
前期4500萬元的成本投入，最後只上映了7天就匆匆下架，僅收回了不到一百萬的票房，甚至連周星馳開的星彩公司都因此倒閉，慘不忍睹。
還有，對於經典的翻拍和取材，在香港電影界已習以為常，對於西遊這種的經典題材如此翻天覆地的顛覆性作品，給當時的觀眾不小的衝擊。
簡單來說就是，題材本身砍掉了一大部分觀影者，內容上對經典的解讀沒有深入觀者的內心，導致口碑下滑。
更別提，這個系列連著上映兩部了。
不僅僅是香港觀眾不買賬，就連業內人士也不看好。
《大話西遊》里幾乎所有的音樂，包括民族器樂的配樂，都出自著名電影配樂大師趙季平之手。
但在電影的片尾字幕上，卻沒有出現趙季平的名字。
不是片方漏標了，而是趙季平本人主動提出不署名的，這是怎麼一回事呢？
要知道《大話西遊》是香港與內地合拍的，成本投入巨大，製作方面根本也不敢懈怠，於是他們找到了趙季平老師。
接手作曲這活之後，趙季平卻不看好《大話西遊》。
原因是趙季平一看劇本就有些崩潰了，劇本亂七八糟的，孫悟空怎麼可以談情說愛，唐僧怎麼會變得如此的煩人，這不是糟蹋經典了嗎？
他決定去片場一探究竟，正好是孫悟空在牛魔王體內打鬥的那場戲，到處都掛著五臟六腑，這番場景讓趙季平更受刺激。
明明是好的經典題材，怎麼變成這幅模樣？
但是答應過的事，趙季平只能硬著頭皮做下去，秉著敬業的精神還是認真對待《大話西遊》的每一首配樂。不過他提出了要求：電影不要署我的名！
劉鎮偉但是拍《大話西遊》的時候，是有劇情藍本的，可到真正開拍之後並沒有完全按劇本來，很多台詞都是演員現場發揮的。
還記得那句堪稱經典的台詞嗎？
「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是，一萬年。」
這句竟是從王家衛的《重慶森林》借鑒而來的。
後來電影開拍後，與設想的越漸脫軌，劉鎮偉就將錯就錯，將《大話西遊》拍成了摻雜太多元素的無厘頭喜劇。
即便如此，也沒捕獲觀眾的心。
諸多的自身因素，使得這部片在當時被划上了「爛片的稱號。
那麼《大話西遊》又是如何佔領內地觀眾，迅速大火呢？
90年代末盜版行業剛剛有苗頭，《大話西遊》通過盜版行業進入率先進入內地高校。
當時北京高校的老師認為這部片有一定意義上的創新，被作為範例在高校內部傳播開來，沒想到受到了許多學生的追捧。
電影里對感情的追求和對生活的叛逆，不偏不倚地撞上了當時年輕人的思想熱潮。
當然也有學者開始解構分析《大話西遊》，周星馳因此被推上了電影大師的神壇。
後來央視正式引進《大話西遊》，喜劇元素、傳統文化、文學經典等要素的加持，使得《大話西遊》的熱度迅速從高校蔓延至大江南北。
火到什麼程度？連盜版CD都賣瘋了！
《大話西遊》的風靡，可以說是佔據了天時地利人和。
時過境遷，它已經成為好幾代人心目中的經典。
直到現在《大話西遊》里的台詞，以及至尊寶和紫霞仙子的愛恨糾葛，仍然深深紮根於我們的腦海里。
連周星馳一開始都想不明白，為什麼這部片能在內地這麼受歡迎。
但後來他，或許是找到了答案：用心去製作的電影，就更能打動人心吧。
《大話西遊》沉浮20多年，隱藏著那些你不知道的秘密
2019年逐漸接近尾聲，原定於2020年上映《太極》討論度越來越高。
不知從什麼時候開始，每次一有周星馳的電影上映之前，都會有這樣的呼聲：我們都欠周星馳一張電影票。
一切都源於24年前的經典電影——《大話西遊》。
所謂那些年我們欠的電影票，都是因為這部電影。
為什麼這麼說呢？
簡單來說，《大話西遊》上映之時票房慘淡，等到大陸重映的時候，票房和星爺沒有關係了。
所以每次一有星爺的電影，總會有「欠一張電影票」的呼聲。
《大話西遊》被奉為經典，其實經歷了一番波折，當初上映的時候，香港的觀眾並不買賬。
當時香港人看電影，可是用真金白銀買的電影票進場觀看，觀影方式的確是比內地要先進許多。
那麼，花錢看了一部低於預期的電影，自然對其的評價就不言而喻了。
前期4500萬元的成本投入，最後只上映了7天就匆匆下架，僅收回了不到一百萬的票房，甚至連周星馳開的星彩公司都因此倒閉，慘不忍睹。
還有，對於經典的翻拍和取材，在香港電影界已習以為常，對於西遊這種的經典題材如此翻天覆地的顛覆性作品，給當時的觀眾不小的衝擊。
簡單來說就是，題材本身砍掉了一大部分觀影者，內容上對經典的解讀沒有深入觀者的內心，導致口碑下滑。
更別提，這個系列連著上映兩部了。
不僅僅是香港觀眾不買賬，就連業內人士也不看好。
《大話西遊》里幾乎所有的音樂，包括民族器樂的配樂，都出自著名電影配樂大師趙季平之手。
但在電影的片尾字幕上，卻沒有出現趙季平的名字。
不是片方漏標了，而是趙季平本人主動提出不署名的，這是怎麼一回事呢？
要知道《大話西遊》是香港與內地合拍的，成本投入巨大，製作方面根本也不敢懈怠，於是他們找到了趙季平老師。
接手作曲這活之後，趙季平卻不看好《大話西遊》。
原因是趙季平一看劇本就有些崩潰了，劇本亂七八糟的，孫悟空怎麼可以談情說愛，唐僧怎麼會變得如此的煩人，這不是糟蹋經典了嗎？
他決定去片場一探究竟，正好是孫悟空在牛魔王體內打鬥的那場戲，到處都掛著五臟六腑，這番場景讓趙季平更受刺激。
明明是好的經典題材，怎麼變成這幅模樣？
但是答應過的事，趙季平只能硬著頭皮做下去，秉著敬業的精神還是認真對待《大話西遊》的每一首配樂。不過他提出了要求：電影不要署我的名！
劉鎮偉但是拍《大話西遊》的時候，是有劇情藍本的，可到真正開拍之後並沒有完全按劇本來，很多台詞都是演員現場發揮的。
還記得那句堪稱經典的台詞嗎？
「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是，一萬年。」
這句竟是從王家衛的《重慶森林》借鑒而來的。
後來電影開拍後，與設想的越漸脫軌，劉鎮偉就將錯就錯，將《大話西遊》拍成了摻雜太多元素的無厘頭喜劇。
即便如此，也沒捕獲觀眾的心。
諸多的自身因素，使得這部片在當時被划上了「爛片的稱號。
那麼《大話西遊》又是如何佔領內地觀眾，迅速大火呢？
90年代末盜版行業剛剛有苗頭，《大話西遊》通過盜版行業進入率先進入內地高校。
當時北京高校的老師認為這部片有一定意義上的創新，被作為範例在高校內部傳播開來，沒想到受到了許多學生的追捧。
電影里對感情的追求和對生活的叛逆，不偏不倚地撞上了當時年輕人的思想熱潮。
當然也有學者開始解構分析《大話西遊》，周星馳因此被推上了電影大師的神壇。
後來央視正式引進《大話西遊》，喜劇元素、傳統文化、文學經典等要素的加持，使得《大話西遊》的熱度迅速從高校蔓延至大江南北。
火到什麼程度？連盜版CD都賣瘋了！
《大話西遊》的風靡，可以說是佔據了天時地利人和。
時過境遷，它已經成為好幾代人心目中的經典。
直到現在《大話西遊》里的台詞，以及至尊寶和紫霞仙子的愛恨糾葛，仍然深深紮根於我們的腦海里。
連周星馳一開始都想不明白，為什麼這部片能在內地這麼受歡迎。
但後來他，或許是找到了答案：用心去製作的電影，就更能打動人心吧。